ANSLAG Filmens huvudkonflikt presenteras, problemet som måste lösas.
PRESENTATION De olika rollfigurerna presenteras.
KONFLIKTFÖRDJUPNING Fler konflikter förs in.
KONFLIKTUPPTRAPPNING Intrigen tätnar och konflikten trappas upp.
POINT OF NO RETURN Ofta en tydlig punkt varifrån det bara kan gå åt ett håll.
KONFLIKTFÖRLÖSNING Huvudkonflikten blir löst.
AVTONING Vi får veta något om hur det kommer att gå för rollfigurerna.

Tänk även på:

1. Vad ser vi?
Vilka skådespelare medverkar? Vilken miljö utspelas filmen i? Vid vilken tidpunkt? Vilken rekvisita används? Om det är en spännande actionfilm har kanske regissören valt en känd, muskulös hjälte som i filmens inledning smyger sig fram i en mörk gränd med en pistol i handen en ruggig, sen kväll.

2. Hur ser vi?
Hur används kameran? Närbilder? Helbilder? Vilka vinklar? Om man filmar nerifrån och upp (grodperspektiv) ser det man filmar större ut än det är. Filmar man uppifrån och ned (fågelperspektiv) blir det motsatt effekt. Om kameran bara visar det en person ser utan att personen själv syns kallas det subjektiv kameravinkel. Filmar man långa sekvenser eller klipper man emellan olika scener? Ju fler klipp, desto snabbare tempo.

Om du skulle regissera en actionscen kanske du skulle följa din hjälte bakifrån i helbild och sedan zooma in till en närbild när han/hon ser skurken. Skurken filmar du i grodperspektiv, så att han ser extra stor och farlig ut. När de börjar slåss klipper du snabbt emellan olika vinklar för att höja tempot.

3. Vad hör vi?
Musik och olika bakgrundsljud är mycket viktiga i en film. Man kan ofta avgöra vad för slags film det är bara genom att lyssna på ljudet. Du väljer kanske någon dramatisk musik och ljudeffekter i form av skrammel, smällar och pistolskott när du gör din slagsmålsscen.

4. Titel
Titeln ska locka publiken till biografen och bör säga något om filmen. Vad vill du kalla din actionfilm? Duger det med en svensk titel eller måste det vara på engelska?

Aktanter

Drivande aktant

Tredje kraften

Skuggaktant(er)