FÖRORD

Hej på er Under längre tid i branchen som tekniker och tidigare även som musiker, så har jag ofta förvånats och förundrats över hur smal, fattig och bristfällig den litteratur är, som finns på svenska i ämnet inspelningsteknik och angränsande områden. Efter att med tiden ha känt ett allt större tryck att själv åstadkomma nåt i skrift, så tog jag mig till slut för att själv skriva en bok i ämnet. Den är riktad främst till ljudtekniker och blivande ljudtekniker men även till alla inspelningstekniskt intresserade personer och personer som har anledning att jobba i studio såsom producenter och musiker. Målet under skrivandets gång har hela tiden varit att göra den mer fullständig än vad jag sett andra svenska och även utlänska böcker vara. Dessa tar inte upp hela fältet av ämnes-områden som jag tycker man berörs av som tekniker. Min strävan har alltså varit att försöka ge en så bred grund som möjligt och vilken förhoppningsvis ska kunna fungera som hjälp till självutveckling. Nu när boken föreligger så tycker jag att den fyller just det vakum, som jag själv har upplevt på området och att du efter att ha läst i genom den borde ha fått en mängd insikter, som det tagit mig och andra många år av arbete och dyrköpta erfarenheter att skaffa oss. Boken tar upp ljudteknik och praktisk inspelnings-teknik som huvudinnehåll. Men boken tar också upp ett visst mått av musik, musikproduktion, filosofiska aspekter bland mycket mera, samt även närliggande ämnen som att driva och inreda en studio. En del av det teoretiska och de angränsande områden som behandlas, kan utan vidare ses som fördjupnings-avsnitt. Är du bara intresserad av de inspelnings-tekniska bitarna så kan du helt enkelt hoppa över resten. Jag har skrivit boken så att ämnesområdena kommer i ett som jag anser det naturligt flöde i den ordning som man bör lära in och närma sig dom vid en första konfrontation, vilket också ofta är samma ordning som man stöter på dom i samband med det praktiska utövandet. Detta gör att en hel del tekniska grundfakta staplas i början så att första halvan tenderar att bli en teoridel och andra halvan mer en praktisk del. När ämnesområdena med grundfakta behandlas i början så har jag passat på att även ta med mycket som kan ses som fördjupning i varje ämne. Detta för att slippa återkomma mer än nödvändigt senare i boken vilket skulle ge ett splittrat intryck. Eftersom det är tätt med avsnittsrubriker så är det lätt att genast välja vad som ska hoppas över, vilket man utan vidare kan göra i många fall. Många avsnitt är dock grundläggande. Boken är uppdelad i kapitel och avsnitt som gör det lätt att hitta. Jag har strävat efter att göra boken lite i handboksform så att varje mindre avsnitt tar upp ett specifikt begrepp som man kan dyka på direkt. Men emellanåt behövs ändå underbyggande insikter av den typ som tas upp i början av boken. Många av de berörda sidoämnena kan en specialicerad fackman på varje område fördjupa sig åtskilligt mera i än vad jag har gjort. Men jag har ändå försökt få med de saker som kan anses mest nödvändiga att känna till och lite till. Mer än så behöver man som inspelnings-tekniker oftast inte fördjupa sig i de omkringliggande områdena, då ju själva inspelningsförfarandet och musiken är det centrala. Undantaget är i så fall om du ensam skall driva en studio utan hjälp med det administrativa, framför allt i aktiebolagsform. Då måste du fördjupa dig en hel del extra i det utöver vad jag skrivit i denna bok. Vidare så tillåter jag mig själv att i boken ta upp saker till diskusion som kanske är irrelevanta i morgon. Men min mening är att uppdatera boken succesivt och försöka att även ta upp ämnen som bara är aktuella för en kort tid. Jag anser det viktigt att ta upp även sånt. Läs igenom innehållsförteckningen innan du fortsätter och skapa dig en uppfattning om bokens innehåll och hur den är uppdelat. Christer Åkerberg