Graphismes

Les graphismes sont les images saintes. Pendant les dernières décennies l'art de la peinture de graphisme est devenu usuel également dans des contextes d'Evangelic-Lutheran et aujourd'hui beaucoup d'églises ont non seulement un mais plusieurs graphismes. Dans toutes les églises orthodoxes la marraine a son endroit à la gauche des portes moyennes dans l'iconostasis . Vers la droite dans l'iconostasis est toujours le graphisme du Christ. Pour cette raison le côté de left/northern de la salle d'église dans des périodes antiques était rai de car le côté femelle latéral et de right/southern comme côté mâle.
Voie d'expression . Comment est-ce que ceci peut être exprimé en image?

Les matériaux que les graphismes sont faits de sont pris directement de la nature. L'homme place ses mains pour travailler en service de God. Painting que un graphisme est un acte religieux, une forme de prière. Vous trouvez très rarement la signature du peintre sur le graphisme. Lui ou elle est anonyme, et devrait être - le peintre est un outil dans la production d'une nouvelle copie. Mais d'autres inscriptions peuvent être trouvées: les noms des caractères sur le graphisme. Ils doivent toujours être mentionnés par leurs noms de sorte que le beholder sache qui il rencontre.

La connaissance de l'aspect artistique et technique de la peinture de graphisme est une condition de base pour le procédé créateur aussi bien que pour le résultat artistique. Pour cette raison flair artistique, la connaissance des techniques de peinture et le bon art ont toujours marché de concert. Au cours des siècles ceci a eu comme conséquence une expérience saisie du traitement du matériel et des connaissances techniques qui sont impressionnantes.

Le work-table du peintre de graphisme: Oeufs, eau, colorants de couleur, crayons sable de cheveux, tasses de mélange et clinquant d'or. Quand la base est préparée - un plat en bois qui a été traité avec la colle - le procédé de peinture peut commencer.

Cet art offre à ses practisers un certain nombre de voies des expressions et en cela des mensonges la liberté individuelle de l'artiste. C'est pourquoi nous trouvons le grand nombre de divers modèles et d'écoles historiques et géographiques. Aucun doute ils montrent un concept commun fondamental d'art et un langage visuel de base, mais dans un degré également élevé ils mettent en évidence la créativité temperamental et individuelle en ce qui concerne la composition, la forme, la couleur et la ligne ce que l'affichage toute l'originalité a associé aux arts libéraux et fins.
C'est la créativité individuelle dans le cadre de l'iconography étendu ; l'univers entier des connexions et des idées que le peintre de graphisme font ses propres, ce remplissages son jour ouvrable avec une liberté joyeuse et instils les graphismes avec la vie, le charme et la force attrayante. Tout ceci parle directement à nos coeurs, en tant qu'un homme à l'autre. En intégrant le langage visuel avec ses propres et en trouvant son modèle individuel dans le dessin et l'expression des expériences personnelles de forme, de lignes et de couleurs abstraites sans violer l'art, ce devient un endroit pour beaucoup d'options; un paradis créateur pour l'artiste qui tâche d'obtenir la liberté et la maturité. En faisant cet univers spirituel et artistique ses propres, les perspectives créatrices sont presque illimités.

La peinture de graphisme de Byzantine a émergé dans l'empire de Byzantine - l'empire chrétien de l'est hellénistique pendant les années 330-1453 - comme a entièrement fledged et largement a écarté l'art autour de 500 BC. Les premières mesures dans cet art ont été prises dans l'art chrétien tôt de peindre comprenant ces exemples trouvés dans les catacombs dans les siècles 2ème et 3:d. C'est un original, art fortement formalisé influencé par art grec classique et art hellénistique égyptien aussi bien que d'autres traditions d'art particulièrement syriennes. La fusion était organique, et elle a été influencée par la croyance chrétienne profonde des créateurs. La croyance chrétienne était le principe fondamental pendant le développement de l'art de Byzantine de la peinture de graphisme. Pendant le règne de Justus le grand qui régné dans l'empire de Byzantine pendant quarante années (527-565), l'art de Byzantine de la peinture de graphisme s'est épanoui. Il a continué à faire ainsi jusqu' à l'accès de l'Iconoclasm dans 726. Cette année le Lion III d'empereur a décrété que peindre ou utiliser des graphismes devait être considéré comme idolatry. Cette condamnation officielle des graphismes saints, connue sous le nom d'Iconoclasm, mènent à la persécution et à la destruction intenses de la masse des graphismes et de ceux qui les avaient peintes et/ou avaient utilisé. L'Iconoclasm a vécu en fonction, avec quelques interruptions jusque à 843. De 843, quand l'église a conquis l'iconoclasm, l'art de la peinture de graphisme a été rétabli, cette fois jusqu' à la chute de Constantinople dans 1453. Cette ère était un âge d'or pour le graphisme. Pendant cette deuxième période de la peinture de graphisme de Byzantine, ses principaux prototypes ont été formés et l'habitude d'orner des églises avec des graphismes a été établie.
L'art de Byzantine, qui pendant beaucoup de siècles était mal interprété et dédaigné en Europe de l'ouest et également dans les pays orthodoxes, est maintenant évalué et partout dans le monde fortement apprécié. Les graphismes émanant de cette tradition sont dans la demande partout et les orthodoxes et même beaucoup de personnes non-orthodoxes décorent leurs églises avec des peintures de mur et les images de graphisme après Byzantine modèlent.

Comment les premiers graphismes ont-ils émergé?